105年10月13日(四)下午14:30~16:30 105年11月06日(日)下午14:00~16:00
在今日，動態影像作品已經是當代藝術最普及存在的種類之一，動態影像或者藝術家電影相關的收藏與展演在國際間已儼然成為一種重要的展覽類型，如紐約當代藝術館以及英國泰德當代藝術館，成立電影或影片相關部門進行典藏與策展已行之有年，法國龐畢度中心從2001年起便陸續舉辦「希區考克與藝術」、「烏托邦之旅：高達1946-2006尋覓一個失落的定理」等與電影史相關的展覽。在台灣，蔡明亮導演的電影《郊遊》進了美術館，他將敘事電影碎裂化，再將每個鏡頭還原剪輯前的長度，充分展現電影時間的樣貌。他把美術館變成充斥枯枝、帳篷的廢墟，使美術館空間與電影場景產生相互浸潤式的影響。動態影像如何被思考實踐？如何被策展？美術館(museum of fine arts)原有傳統的靜態「美術」展示方式，如，架上繪畫或檯座上的雕塑，若遇上沒有實體物質的電影影像在展示上會產生什麼樣徹底的質變?以及，大眾的美術館經驗產生如何的變化?
上一季「流動影像博物館」─動態影像策展與實踐系列講座（夏季）我們邀請到了前英國泰德美術館電影部門的策展人喬治‧克拉克（George Clark）先生與動態影像創作者區秀詒小姐分享其自身的創作經驗與策展案例，迴響十分熱烈。
緊接著本季第一場將邀請到動態影像研究者暨獨立策展人朱利安‧羅斯（Julian Ross）先生，他專長於研究日本擴延電影 (Japanese expanded cinema)與錄像藝術。並且有豐富的電影策展經驗，也曾經在美國紐約經典電影資料館 (Anthology Film Archives)、荷蘭國家電影資料館 (Eye Film Institute)、舊金山芳草地藝術中心 (Yerba Buena Center for the Arts)、亞太電影檔案館 (Pacific Film Archives)與英國電影中心( British Film Institute)等多個國際知名的影音展演中心策劃過電影節目。本次演講將探討日本60年代的擴延電影以及迪斯可舞廳文化，兩者之間如何相互影響。60年代開始，日本的大城市出現了許多地下迪斯可舞廳，成為日本人夜生活中重要的娛樂場所。自1970年代的大阪萬國博覽會起，這些地下舞廳開始成為電子工業與藝術家進行跨界合作的實驗場域，使得藝術家的創作場域從原有的藝文機構轉移到了迪斯可舞廳，讓藝術性的呈現與娛樂之間的界線被打破。本次講座將聚焦於當時最重要的地下舞廳Killer Joe的 Angura Pop, 以及 太空艙（Space Capsule）的展演活動，以及藝術家如何利用這些空間讓電影與表演之間產生跨領域的連結。
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