典藏臺中最美的記憶──油畫家張炳南2/8-26大墩

典藏臺中最美的記憶──油畫家張炳南

 

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典藏臺中《深耕臺灣本土藝術的美術家──張炳南》新書發表會暨作品展

展期／2月8日至2月26日

地點／大墩文化中心

新書發表會／2月7日（五）11：00

 

【文／蔡曉凡】

張炳南老師近照，已屆耄耋之年，精神依舊奕奕。(圖／張炳南、張永照提供)

望著眼前慈祥和藹的老者，如果不說出他的年齡，一定沒有人知道他已屆九十高齡，而且還堅持每天撥出一定的時間來創作。張炳南老師不僅是臺灣畫壇的大前輩，更是一部活生生的臺灣繪畫史。 說起張炳南老師的藝術天份，可謂家學淵源：他的父親章慶公，當年在葫蘆墩是知名的木匠師傅，從庭院窗櫺鑿花到寺廟棟樑雕刻都難不倒他，兒時的張炳南看著父親在紙上描畫製圖，不知不覺養成興趣，院裡的鴨子、水田中的牛隻都成了他的素描對象，看到路上有人寫生，總是忍不住駐足觀賞，在他小小的心靈中，還不知道這叫做「藝術」，卻已對繪畫情有獨鍾。 「後來上了公學校（小學），我記得當時甲班的導師是畫家楊啓東先生，我常常下課後從就讀的丁班跑來隔著窗看老師作畫，當時老師圖中的物體下方，總會有一抹黑色，我只覺得好看，卻不太明白為何要塗黑，後來真正接觸繪畫後才曉得，原來那是代表物體的陰影。」張炳南老師眼底流露懷念的光芒，述說著自己似乎從小對美術就有那麼一點愛好。

〈母愛〉10P。(圖／張炳南提供)

1936年，張炳南以第一名的成績從公學校畢業，但由於家中經濟狀況拮据，他只得放棄升學，每天提著工具箱跟著父親四處工作；當時同期其他班級第一名畢業的三位同學日後都成了醫生，沒機會升學的他卻因為繪畫而成名，張炳南現在想起來還是覺得不可思議。 當時豐原公學校的校長發現有很多優秀學生因為家境不佳而失學，便和豐原信用合作社商議合作，創辦了夜間商業補習學校（今豐原高商），於是張炳南半工半讀，總算在十九歲那年從商業補校畢業。雖然重新拾回了書本，但讓他與畫畫再續前緣的，卻是在瑞穗公學校（今豐原瑞穗國小）。張炳南常去該校修補桌椅教具，有次他看見公佈欄上的插圖實在慘不忍睹，忍不住偷偷擦掉重畫，後來被校內一位日本女老師發現，原來公佈欄的插畫是這位年輕人代筆的；他的圖案維妙維肖，非常受小朋友歡迎，女老師便邀請他為學校繪製壁報、指導兒童繪畫。於是瑞穗公學校中，有位畫得一手好圖的年輕木匠的事情就這樣傳開了，該校校長慧眼識英雄，後來推薦張炳南進入臺中師範學校短期師資班進修，自此開啟他的藝術與教學之路。 當年師資班是為了補足二戰期間的教師缺額，臨時開出的訓練課程，天資聰穎的張炳南比別人更快地修完全部課程，考取教師證後即被派任至豐榮國民學校（今豐原國小）。成為教師之後，有了穩定的工作，總算有時間追求他的繪畫夢想。他的第一套油畫畫具，是學校一位日籍老師在戰爭結束遣返日本之前送給他的。在物資缺乏的光復初期，那是多麼珍貴的東西；筆壞了，張炳南剪下豬毛繼續畫；鋸木材自製畫框，這條路有點艱辛，但他卻甘之如飴。甚至夫人黃秀英女士還自我調侃是「二房」，因為在張炳南老師生活中，早就有一位名叫「藝術」的元配。

〈豐收〉 20F。(圖／張炳南提供)

在畫壇耆宿葉火城校長的引薦下，張炳南見到了當時在臺北師院任教的李石樵老師，但想不到李老師不但不讓他進教室上課，甚至連他的畫作都不願看，李老師搖搖頭，語重心長地說：「繪畫用品並不便宜，小學老師微薄的薪水無法同時養家和畫畫，生活只會越來越辛苦。連我這個日本美術學校回來的人都很難把自己的畫推銷出去了，更何況你連科班都沒去過，還是回去罷！」 但張炳南不放棄，決定以行動證明他的決心。每每利用課餘帶著新作品北上向李老師請教，在交通極為不便的1950年代，他就這樣風雨無阻地來回臺北臺中學畫，堅持了十數個年頭。真正讓李老師驚豔，願意收他為弟子的契機，是一張名為〈鎚鋸師匠〉的油畫；主角是張炳南的父親，畫中的他正專注地修補敲打著手中的鋸子，構圖寫實，用色古樸典雅，一筆一劃都真實描寫出老匠師的風霜與堅持。李老師端看良久後，點點頭說：「畫得不錯，只是手的部份需要修改。」就這樣，他在畫室一連改了三天，直到李老師點頭為止。這張作品，後來也在第四屆全省美展中獲得入選。 從1950年代開始，教育廳開始廣徵作品舉辦全省美展，發展到1960年代時，更是全臺最具權威性和公平性的美術比賽。深愛創作的張炳南當然不會錯過這個機會，每年都專心作畫參賽，屢創佳績，後來更連續三次獲得前三名，得到邀請展資格並聘任為美展審查委員。其在從事美術教育工作上，亦不忘努力培育英才，他的無私奉獻至今仍深受學生感念，曾當選臺中市傑出教師並獲傑人會表揚。

〈觀日〉 20F。(圖／張炳南提供)

為了開拓繪畫領域，張炳南的足跡踏遍臺灣各農村聚落，用畫筆讚揚臺灣鄉土之美，後來更遠赴歐美、日本、東亞各國體驗異國風景，參觀各地美術館、博物館珍藏的世界名畫，吸納各方優點後融入對家鄉的情懷，孕育出一幅幅感情深藏的畫作。從四十歲開始，張炳南堅持每五至十年發表一次個展，並挑戰各種作畫風格，不論印象派、野獸派或超現實派、抽象畫，他總能融入自我風格，將之詮釋得淋漓盡致。 對於張炳南老師來說：「一幅畫就是一個生命，它必須是活的。」藝術成就了他的人生，他也用生命描繪出一幅幅動人心弦的畫作，而這條以畫筆顏料築成的路，還在無限延續。

張老師在自家畫室中創作的身影。(圖／張炳南、張永照提供)

張炳南 生於1924 年，師承葉火城、李石樵二位名師。1947 年首次入選臺灣省展，1949 年獲獎於全國教師美展，1970 年以〈漁村〉獲得臺灣省展第一名。從事美術教育並歷任省展評審委員，為提升創作層次，曾赴歐洲各國寫生考察，足跡亦遍佈臺灣各鄉村小鎮，為故鄉風土之美留下深刻的印記。 典藏臺中《深耕臺灣本土藝術的美術家──張炳南》新書發表會暨作品展 展期／2月8日至2月26日 地點／大墩文化中心 新書發表會／2月7日（五）11：00 【完整內容請見《文化臺中》1月號14期】