:: 讓藝術回歸人民
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文化地標 x 在地社群 - 2014年藝術管理國際論壇 Cultural Landmark and Its
Communities
文化地標連結藝術與民眾
全球知名文化地標傾力社群經營,台灣在地風潮方興未艾
● 活動時間:2014年10月5日(日)、10月6日(一) ● 活動地點:MoNTUE北師美術館 一樓演講廳(臺北市大安區和平東路二段134號) ● 報名時間:即日起至9月15日(一) 止,額滿為止。本活動免費報名,論壇提供中英同步口譯。 ● 本活動正式錄取將以E-mail通知,請務必密切注意電子信箱。 ●
因場地座位有限,預計招收70人,表演場館從業人員、國內各縣市政府機構文化部門相關人員、藝術行政管理工作者將從優錄取 ● 若有任何疑問,請洽OISTAT國際劇場組織 電話:(02)7726-0088 Email:headquarters@oistat.org
6場專題演講、3場座談討論,1場圓桌討論,聚焦三大主軸:
<!--[if !supportLists]-->1.
<!--[endif]-->當藝術回歸到人與人之間 Arts Back to Its People
文化藝術與生活密不可分,論壇將由藝術力量與現代人之間的交互影響開頭,邀請澳洲墨爾本政府文化藝術局的Jane
Crawley,從文化地標和政府的角色出發,探討城市居民如何影響所居住城市的藝文發展策略。
<!--[if !supportLists]-->2.
<!--[endif]-->換個角度推廣藝術參與 Advocating the Arts
「如何將藝術的感動帶給每一個人?」是許多藝術團體的共同疑問。美國大學(American University)藝術管理系教授Andrew
Taylor 將分享藝術與商業跨界合作的獨到見解;英國Digital
Theatre數位劇場共同創辦人Tom
Shaw 將剖析數位科技如何推廣藝術參與。
<!--[if !supportLists]-->3.
<!--[endif]-->藝術沒有圍牆-經營在地社群的創意實踐 Creative Communities
台灣許多文化藝術活動已走向開放場域,在空間與策展間找尋更多可能性。本主題從藝術節和文化組織的角度出發,邀請捷克布拉格SIGNAL燈光藝術節的策展人Jan K.
Rolník 和雪梨跨界表演藝術機構Performance
Space藝術總監Jeff
Khan,談藝文策展如何打破圍牆,擴於整個城市。
4. 圓桌討論—藝術文化觸及社群的互動管道 The
Approaches and Interactions with Communities
「文化與城市特色如何影響藝術社群經營?」
「文化地標該以什麼角度著手才能事半功倍?」本議題將以圓桌討論模式,讓五位國際講者與六位台灣資深藝術行政工作者面對面交流,分享對於藝術文化與社群的互動的經驗與看法。
國際講者簡介
Jane Crawley
(澳洲)
澳洲墨爾本市政府文化藝術局 經理
Jane
Crawley自1985年來就開始從事社群文化藝術的經營發展,尤專長藉由各個藝術平台和活動來連結藝術家和民眾,以現代藝術帶動社群發展。Jane在藝術與社區發展的經驗橫跨政府部門、藝術公司、藝術節和社群媒體。現擔任墨爾本市政府文化藝術局經理,掌管城市的社區文化發展、原住民文化、藝術補助、各項培訓課程,以及藝術家駐村計畫事宜。墨爾本市政府文化藝術局目前正在進行2014年-2017年的藝術策略發展,並向市民廣徵建議,希望能把在地社群的聲音落實於未來的規劃藍圖。
Andrew Taylor (美國)美國大學藝術管理系教授 兼任科技應用藝術管理學程及國際藝術管理學程主任
全美最大的藝術贊助機構-Fractured Atlas董事成員
Andrew
Taylor為資深藝術管理顧問,專長於解密藝術、文化與商業之間的連結,現為全美最大的藝術補助機構Fractured Atlas董事成員。Fractured
Atlas為藝術家與藝術組織提供行政支援,觸角伸及全美各地超過250,000個藝術家與藝術組織。
Andrew Taylor曾擔任美國威斯康辛大學商學院Bolz藝術管理中心主任超過十年,並曾任全美藝術行政教育協會會長(Association of
Arts Administration
Educators)。他曾參與規劃威斯康辛首府麥迪遜市中心的藝術城區(開發總預算超過2億5百萬美元),並參與數位舞蹈圖書館的商業模式研究。美國與加拿大眾多知名的藝術機構都曾聘請Andrew
Taylor擔任顧問,包括著名國際表演藝術平台(International Society of Performing
Arts)、美國芭蕾舞團(American Ballet Theatre)和下曼哈頓文化諮詢議會(The Lower Manhattan Cultural
Council)等。
他是著名的評論家與著作人,深入剖析商業與藝術兩個領域共通之處。目前是Journal of Arts Management, Law, and
Society,以及Artivate兩大期刊之編輯顧問。美國著名ArtsJournal網站亦邀約開設「Artful Manger」部落格,廣受歡迎。
Tom
Shaw(英國)數位劇場
共同創辦人 英國知名線上數位劇場(Digital
Theatre)共同創辦人暨製作人Tom
Shaw,在傳播媒體產業有相當豐富的資歷,曾任現場大型活動、廣播電台、商業影片等製作人。他在活動企劃與製作公司Zafer
Productions的任職期間負責執導索尼廣播學院獎、BCC爵士獎等重要活動。Digital
Theatre是一個英國的線上劇場資料庫,和多個劇團合作利用高科技紀錄現場表演,並轉化為線上檔案供全球觀眾隨時隨地欣賞經典現場演出。Digital
Theatre Plus更提供老師和學生莎士比亞相關的劇場學習資源,包含導演、演員和製作人的專訪等。
Jan K.
Rolník(捷克)布拉格SIGNAL燈光藝術節 策展人
Jan K. Rolník曾參與歐洲多項跨國計畫,領域包含劇場、展覽、藝術節以及傳媒產業。
Jan在2013年第一屆的布拉格SIGNAL燈光藝術節(SIGNAL/ Prague Light
Festival)任節目總監一職,2014年擔任該藝術節的策展人。該藝術節利用燈光、影像、表演、聲音等藝術元素,將布拉格城市各角落轉換為新興科技的表現場域。他並曾擔任和布拉格劇場四年展(Prague
Quadrennial)和藝術與科技國際中心(International Center for Art & Technology,
CIANT)的專案負責人。2008年共同創辦布拉格燈光設計機構(The Institute of Lighting Design
Prague),致力於燈光設計與其他表演藝術領域的交流,也和學界及藝術節建立合作關係。
Jeff
Khan(澳洲)雪梨跨界表演藝術機構Performance
Space 藝術總監
涉獵表演、舞蹈、視覺藝術,本身既是策展人也是作家的Jeff
Khan,致力於跨界、特定場域、與大眾發生關聯的文化藝術實踐。他曾任職於多所當代藝術機構與藝術節,並於2008年和2010年擔任墨爾本下一波藝術節(Next
Wave
Festival)藝術總監。下一波藝術節為新銳藝術家嶄露頭角的重要舞台,Jeff也曾發表許多文章於澳洲的藝術節、展覽、現代藝術雜誌和專刊,其專業影響力在澳洲當代文化藝術圈中不容小覷。
Performance
Space是非常多元的當代表演藝術空間和策展機構,除了讓藝術家進駐創作表演、展覽之外,也有跨文化跨界的活動模式,跳脫鐵路維修廠的場址限制,在雪梨和澳洲開發各種場域的當代藝術可能性,訴求與各在地社群建立緊密互動。
http://tw.oistat.org/newspro_show.asp?id=281&ser_no=367
Organized
by OISTAT is supported by The symposium is
sponsored by Ministry of Foreign Affairs
Partners : 臺北藝術中心籌備辦公室
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